中学生梵高传读书笔记

2022年7月19日20:01:26中学生梵高传读书笔记已关闭评论


    《梵·高传》是欧文·斯通著作的一部作品,由北京出版社出版。被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生,在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记。下面为大家精心整理了一些梵高传读书笔记,欢迎查阅。
    中学生梵高传读书笔记
    梵高传读书笔记1
    文森特·梵高,荷兰后印象派代表人物,十九世纪人类最伟大的艺术家之一。我们都识得他色彩明亮的《向日葵》,都见过他旋转点彩的《星夜》,还有那个面色苍桑、表情忧郁、失去一只耳朵的《自画像》。但有多少人可以理解作品背后有多少令人悲恸交加的故事?我带着刚刚读完饱含湿润的心情向各位推荐欧文·斯通的《梵高传》。
    它是一本小说式的传记文学。阅读的自始至终,我都以完全真实的态度去品味梵高。我想,这是对传记文学作者的尊重,也是对所有值得膜拜的艺术家的认可。
    梵高,其实比我们想像中的落迫和苦难更甚。他所经历的痛苦及折磨,远超出我们的想像。但艺术家的伟大之处就在于,他自己从艺术中所得到的快乐却可以胜却所有的困苦。这是所有艺术家的疯狂。而伟大总是和疯狂相伴而生。
    也许,小说比枯燥的纪实文学更容易打动人。在阅读的过程中,我总是悲惋于梵高的苦难,或者欢悦于梵高的快乐。我个人的生活跟梵高相比,没有多少交集,也不可能相似,却无法遏止自己去感同身受于他。那,可能就是对情感、及对艺术莫名趋向的追索和怀念。
    一直以为梵高是不为人理解的,现在明白了,原来是他的肉体凡胎承受不了那偌大的天才。在跟弟弟提奥生活的日子里,他无法驾驭才情展露之前的憋闷,让自己处在神经和半神经的状况之中。一直以来,他都无法正常地生活和对待自己。他控制不了艺术,却总是被艺术控制。就像他控制不了爱情,总在爱情喷发的时刻失去自我一样。或者说,他本就是一个上帝的使者,有着不同于常人的使命。上帝赐予他间歇性癫痫症发作,来提示于他:梵高,你应该用尽你最大的气力,保证在清醒的时候,为世界创作出最精彩的绘画。如果不是如此,也许你将不再拥有机会把握画笔。
    以前的我仅仅为梵高的色彩和笔触赞叹不已。那种耀眼的柠檬黄及那种万变归宗的向心力的笔触打动着无数的青年艺术家。读了这本传记,我才知道那种游离于表层的画面理解有多么的肤浅及幼稚无知。他在博日纳里当传教士的日子,跟那些煤碳工人生活在一起。他天性中的善良和悲悯之心令他活得非常艰苦。他宁可让自己吃苦受累,也要用心帮助别人。上帝赋予这样一个人荣登全天下最伟大的绘画艺术巅峰,足以让所有人心悦诚服。就是在博日纳里,梵高终于发现自己一生最应该最适合干的职业:绘画。并从此,终生与绘画不再分离。
    梵高传读书笔记2
    文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活,他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作,他会创作出有销量的作品,走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后,他没有朋友、没有同事、没有方向,很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动,朋友们不愿意来到提奥的家,只是不愿意见到“无法相处的”文森特。
    文森特突然撤离了巴黎,这是他撤离中的最初一个,先是从巴黎撤退,再从阿尔撤离,最后从生命中撤离。在去世前两个月,终于坦诚了他离开巴黎的原因,“父亲去世后,我去巴黎寻找提奥,然后我是如此喜欢他,这时我才明白他有多么爱父亲...我不待巴黎是对的,否则,对我来说,他与我会走得太近”文森特为什么来到阿尔?如果文森特不是早已心有所寄,他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。
    文森特在阿尔的黄屋子里,又开始了那种习惯性的幻想,幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后,他开始疯狂地用尽各种手段,希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽,所以我真希望你能待在这里”,他写道。在高更到来之前,他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突,甚至他们都躲着文森特,认为他是一个不可理喻的人,正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎,他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾,高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为,开始让高更越来越难以忍受,他开始计划离开阿尔,回到巴黎。
    在圣诞节的前两天,高更的离开彻底击溃了文森特,所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智,消失在夜色中,看不到救赎希望的文森特瘫软如泥,开始酗酒,然后喝醉,魂不守舍,甚至连方向也摸不清楚,跌跌撞撞的回到卧室,他拿起了盥洗架子上的剃刀,他抓住自己的一只耳朵,朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了,开始到处寻找高更,他跑到妓院,但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子,摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床,躺在猩红色的床单上,头晕目眩。他闭上双眼,等待甚至期待死亡的降临。
    梵高传读书笔记3
    文森特在和弟弟提奥激烈地争吵之后,对家的渴望战胜了回家的羞耻,他终于回家了。但是他太让父母失望了,父母开始对儿子保持着距离,和父亲激烈争吵之后,他又返回了博里纳日文森特更加变本加厉地对自己百般摧残,令冷漠的博里纳日人都惨不忍睹。那个冬天,无论风暴还是雨雪,在那片萧瑟的土地上,都能看到蓬头垢面、衣衫褴褛的文森特赤脚游荡的身影。
    文森特开始画画,他疯狂地做着各种绘画的练习。1880年10月,成为艺术家才两个月,文森特离开了博里纳日,他在世上的日子仅剩不到十年了,恰巧是他一生的四分之一。
    文森特来到了布鲁塞尔,开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入,他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费,从此以后,十年间几乎没有中断过,而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年,他的幻想一次次破灭,只有他弟弟提奥没有真正抛弃他,一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。
    文森特的艺术之路,“挥霍”着弟弟的资助,四处雇请模特,强迫他们为自己摆姿势,以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方,他就想疯子一般开始画画,每次都会用尽所有的力气,然后周围的人都认为他是个神经病,最终没有人理他。他开始满心孤独,可是陪伴他的只有绘画。
    文森特各种在常人看起来荒.唐的行为,终于有一天激怒了作为牧师的父亲,他命令文森特离开家,永远不要回来。“滚出我的房子,越快越好,最好是半个小时之内,而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里,这件事情始终是一个无法忘却的伤口,而且永远无法治愈。
    文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件,他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟,虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫,但是弟弟始终在远方支持着文森特。
    文森特有一段时间,希望和妓女西恩结婚,也许是因为和自己的家庭彻底决裂后,他的孤独再次吞噬了他,而这个时候西恩给了他家一般温暖,让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子,文森特一度非常享受这种家庭式的生活,最终他还是离开了西恩,又继续他的艺术流放之路。
    梵高传读书笔记4
    你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通,书中介绍他是一位伟大的画家,当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时,我似乎进入了一个新的境界,整个世界豁然开朗了!
    梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛,深深地往下凹,一些鱼尾纹在他眼睛旁,目光显得很忧郁,并长着一对粗眉,它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵,小到像洋娃娃的耳朵,一个鹰钩鼻,鼻子向下塌,并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙,呆头呆脑的。
    梵高一生清贫,但他不在乎,一心作画。梵高对画画简直着了迷,别人以为他疯了,叫他“伏热”,“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!梵高不管它。他太热爱大自然了,他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……
    你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子:梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎,可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命,他把自己的右耳朵给割了下来,并且让自己神志不清,神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
    我看完了这本书,觉得梵高做事十分认真,全力以赴地画画,他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习,全力以赴。每当我们做完事后,应该首先问问自己:“我们全力以赴了吗?”
    请让我们记住这位伟人——温森特·梵高!
    梵高传读书笔记5
    “痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中,美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
    他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
    19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
    但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发。第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上,他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:“The
sadness will last forever。”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
    梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特.梵高与文森特提奥。
    也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
    梵高传读书笔记6
    梵高,印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》,每一幅画,都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后,到底是什么支撑这个艺术家?
    逐梦青年
    在不了解梵高时,我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现,他不只是个艺术家,他还是个逐梦的人。在逐梦道路上,梵高从未停止,他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽,即使只有一个亲人支持他,梵高也从未放弃追逐梦想。
    每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活,其实只要放弃绘画,梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族,其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有,他为了自己最初的梦想,为了艺术,他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美,画作多么精致,却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文,也绝不放弃绘画;哪怕遭到全世界的反对,也绝不停止追梦。只要不放弃,梦想永远近在咫尺。
    创造疯子
    从最开始的暗淡无光,到最后的鲜艳色彩,梵高的画技越来越高超,他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑,不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切,接近疯狂。或许不敢想象,即使在圣雷米病院,他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋,对于创造的疯狂,才是梵高的本色。阳光的炽热,大地的深沉,都是他绘画的一部分。向日葵的黄色,星夜的蓝色,梵高想象与创造齐头并进。他的作品里,仿佛一切都活了过来。
    渴望生活
    对于这样一个热爱绘画的人来说,生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚,他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过,他也没有放弃绘画。在梵高的作品中,有一种对于自然的崇拜,有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画,来维持自己的基本生活。柔和的线条,鲜艳的色彩,都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻,生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家,有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求,对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩,他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过,经历过,才知道人生该怎么走。梵高渴望生活,热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作,支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
    就是这样一个天才画家,最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨,他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
    梵高传读书笔记7
    一团红发,如火般充满着狂野与激情,在艺术中越燃越旺,却始终挣脱不了命运的缠绕,毁灭是注定的,但永生确实属于这团火的。
    它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽,让几个世纪的人都获得了永恒的温暖,至今仍在为他的雄壮而惊叹着。
    是那红发,在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝,不是世俗的爱情,艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒,那么的微弱,只有零星的火花,却仍能任凭现实的严拷,饥饿,贫穷,疾病,误解都无所畏惧,都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命,总有一股莫名的力量激励着他,要燃烧,就从现在起,燃烧自己。
    其实他起先也是那么无知、善良,幻想用上帝来拯救困苦的人们,把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人,为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师,剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。
    然而,那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔,速写下了朴实的矿工们,他也成为了他们中的一员,亲身体验过那炼狱般的矿地生活,他无法用传道挽救他们,也救不了自己的生活,那就画吧,让世人瞧瞧他们的痛苦!
    红头发更加鲜艳了,火才真正开始燃烧!一切从零开始,虽然他是那么的刻苦,专心,然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了,他愤怒,他不甘,他不愿那么轻易燃尽,他愿意以更大的热情让自己燃烧!
    终于向日葵诞生了。人人都爱,就因为那是一团火,充满了斗志,引领人们走出生命黑暗。有力的触笔,强烈的颜色,扭曲的形象,尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情,构成了这旷世奇作。黄色为主调,加上一点蓝色和绿色,奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条,将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢,是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常,是阳光和生命的象征,同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。
    凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样,相信与否,他都有一个明确的信念:要燃烧,就这样一直下去,没有高峰,那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命,任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。
    每个人都可以做一团火,只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火,就应该像他这般燃烧,风越大火越旺,让一切的.风雨都对你怯尔止步吧!
    做一团火,去燃烧!
    梵高传读书笔记8
    德国思想家康德(ImmanuelKant,1724-1804)说过:“有两件事情,我愈是思考愈觉得神奇,心中也愈充满敬畏,那就是我头顶的星空与我内心的道德准则,他们在向我印证,上帝在我头顶,亦在我心中。”这么多年,一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼,第一层是饮食男女,第二层是精神,第三层的是宗教。选择读书,也是为了拒绝那模式化的生活,渴望自由的心灵,拥有那最宝贵的两样东西。
    欧文·斯通的《梵高传》,更让我信服天才的命运,亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋,可是离了它们,生活便也凄怆;但如果没有精神,在我想来,人生会无味的多,虽然我们身边的许多人都那么生活,而且在外人看来活得也自有乐趣。
    我自认为不懂如何欣赏绘画,那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生,深深打动了我。原先,梵高于我,只是一个书面名字,可是现在就感觉像一个很亲近的人,你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难,感觉像是自己身边的一个人。是的,我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝,他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中,他的天才的火花尽情迸发,绘画艺术的独特风格显现异常,而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年,但他没有家室的温暖,每天吃干面包喝苦咖啡,有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多,他整天在阳光下作画,头顶都给晒秃了,才三十来岁满腮胡须,形容憔悴。可在那样的日子,在他简陋的卧室里总要增添几幅油画,那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作,两个月后在麦田向自己开了枪。
    穷人勒紧肚带创造稀世珍宝,最后把命赔上,这已经是件奇事,而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来,数十年,一百多年依然还鲜亮如新,这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟,我甚至认为,是提奥成全了梵高的天才,今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画,西方绘画中一种独特的风格得以发展,都得感谢他——同样不幸的提奥,不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的,其实什么主义,什么原则,都不如人与人之间的感情。